Jak vzniká AI reklama: zákulisí reálné produkce

AI reklama u mě vzniká jako každá jiná produkce: koncept, storyboard, podklady, střih, barvy a zvuk. Rozdíl je v tom, že záběry místo kamery a štábu generují AI modely. AI reklamy a kampaně dělám pro značky na český a slovenský trh, cinematická produktová videa pro Mortar Investments a video na pódium AI Transformation Summitu pro CliqSales. V tomhle článku ukážu, jak AI reklamní video vzniká krok za krokem, které nástroje používám a kde je pořád potřeba člověk.

Původně jsem kameraman a režisér. Tohle zázemí se v AI produkci hodí víc, než by se mohlo zdát. Model vám vygeneruje hezký obrázek. Reklamu z něj ale udělá až někdo, kdo ví, co má záběr říct, jak navazuje na další a proč ho tam vůbec potřebujete.

Co je AI reklama a co od ní čekat

AI reklama je spot, ve kterém většinu záběrů, postav nebo prostředí vytvořily generativní modely místo natáčení. Může jít o celý spot bez jediného natočeného záběru, nebo o kombinaci reálných záběrů s AI scénami a efekty.

Od AI reklamy můžete čekat hlavně volnost: prostředí, které by se natáčelo draze, produkt v situacích, které fyzicky neexistují, nebo několik verzí jedné kampaně pro různé trhy. Nečekejte, že to bude stisk tlačítka. Kvalitní AI spot má stejnou dramaturgii jako natočený a stejně jako on potřebuje režii, střih a postprodukci.

Asset-first: nejdřív reference, potom scény

Nejdůležitější pravidlo mé metody je asset-first. Než vygeneruji první scénu, připravím a zamknu všechny reference: postavy, lokace a produkty. Teprve z nich skládám jednotlivé záběry.

Důvod je jednoduchý. Když generujete scénu po scéně bez referencí, model si pokaždé vymyslí trochu jinou tvář, jiný střih bundy nebo jiný tvar lahve. Ve spotu se to pak nedá sestříhat, protože divák pozná, že herečka ve třetím záběru je někdo jiný.

Postavy

Pro každou postavu vytvořím sadu referenčních obrázků: obličej z několika úhlů, postavu celou, oblečení a výraz. Tuhle sadu schválím a dál ji neměním. Každý další záběr generuji s odkazem na ni.

Lokace

Lokace dostanou vlastní referenci stejně jako postavy. Hlídám světlo, denní dobu, materiály a typické detaily prostoru. Když se scéna odehrává v jednom bytě, musí v každém záběru vypadat jako tentýž byt.

Produkty

Produkt je pro klienta to nejdůležitější a model ho nejčastěji pokazí. Proto ho připravuji jako samostatný zamknutý asset z fotek nebo z 3D modelu. Logo, proporce a barvy kontroluji v každém záběru ručně.

Tři schvalovací brány: koncept, storyboard, finální video

Klient u mě schvaluje tři kroky a do dalšího se jde až po schválení předchozího. Ušetří to oběma stranám práci, protože zásadní změny přijdou včas.

1. Koncept. Myšlenka spotu, tón, hlavní postavy a prostředí, délka a formát. Tady se rozhoduje, o čem reklama je.
2. Storyboard. Záběr po záběru: co je v obraze, jak se hýbe kamera, co říká voiceover. U AI produkce jsou to už většinou vygenerované statické snímky z hotových referencí, takže klient vidí skutečný vzhled spotu.
3. Finální video. Animované záběry, střih, barvy, zvuk, texty a grafika.

Tyhle brány mám zabudované i ve vlastních Claude skillech, které jsem si na výrobu AI videa postavil. Agent mi pomáhá s přípravou, ale na každé bráně se zastaví a čeká na schválení.

Nástroje, které při výrobě používám

Nástroje střídám podle toho, co konkrétní záběr potřebuje. Většinu generování dělám přes platformu Higgsfield, kde mám v jednom místě několik obrazových a video modelů.

Nástroj	K čemu ho používám
Nano Banana Pro (v Higgsfieldu)	referenční snímky postav a produktů, úpravy obrázků, skládání scén z více referencí
Seedream	statické snímky a alternativní vizuální styl
Seedance	převod snímků na video, pohyb kamery a postav
Kling	další video model pro záběry, kde dává lepší pohyb
HeyGen	avatary a mluvící postavy
ElevenLabs	voiceover a hlasy
Blender (přes MCP)	3D základ scény, přesná geometrie produktu, kamera a kompozice
DaVinci Resolve	barevné korekce a grading
Premiere Pro	střih
After Effects	motion grafika, texty a titulky

Google u Nano Banana Pro uvádí, že model umí kombinovat víc vstupních obrázků a udržet konzistenci postav. Přesně to asset-first postup potřebuje. Blender ovládám i přes MCP z Clauda, takže změny ve 3D scéně můžu zadávat slovy a nemusím každou upravovat ručně.

Proč české a slovenské texty vždy dělám v postprodukci

Každý text, který je v obraze vidět, přidávám v postprodukci. Nikdy ho nenechám vygenerovat model. Platí to pro slogany, ceny, nápisy na obalech i titulky.

Má to tři důvody:

• Diakritika. Modely s textem výrazně pokročily, ale znaky jako ř, ů, ě nebo ľ, ô, ä pořád občas pokazí. I Google ve svých tipech k Nano Banana Pro přiznává, že vykreslování textu může ještě potřebovat zlepšení.
• Konzistence. Vygenerovaný text se mezi záběry mění a ve videu se může hýbat nebo rozpadat. Text v postprodukci je v každém snímku stejný.
• Značka a jazykové verze. Texty skládám v brandovém písmu klienta. Když potřebujete českou i slovenskou verzi, změním vrstvu s textem a obraz zůstane stejný.

Pro reklamu na více trhů je to zásadní. Jeden obrazový základ, několik jazykových verzí textu a hlasu.

Jak vzniká jeden záběr

Jeden hotový záběr prochází u mě stejnými kroky. Pořadí se nemění, i když se nástroje mezi projekty liší.

1. Statický snímek z referencí. Postavu, lokaci a produkt spojím do jednoho obrázku podle storyboardu.
2. Kontrola snímku. Porovnám ho s referencemi: obličej, oblečení, produkt, světlo. Když něco nesedí, opravuji už snímek.
3. Animace. Schválený snímek převedu na video v Seedance nebo v Klingu. Pohyb kamery a postavy popisuji v promptu stejně konkrétně jako kameramanovi na place.
4. Výběr. Z několika verzí vyberu tu, ve které se nic nerozpadá a pohyb sedí do střihu.
5. Střih a dokončení. Záběr jde do Premiere Pro, barvy do DaVinci Resolve, texty a grafika do After Effects.

Oprava ve fázi statického snímku je nejlevnější. Každá chyba, která projde do animace, se v ní obvykle ještě zvětší.

Zvuk, hlas a hudba

Zvuk dělá z vygenerovaných záběrů reklamu. Voiceover připravuji v ElevenLabs, a když spot potřebuje mluvící postavu nebo avatara, použiji HeyGen. Českou a slovenskou verzi hlasu dělám zvlášť a každou kontroluji poslechem, protože přízvuk a výslovnost značky musí sedět. Hudbu, ruchy a finální mix řeším ve střihu, aby ladily s tempem obrazu.

Dva projekty ze zákulisí

Následující projekty jsou reálné zakázky. Popisuji postup bez důvěrných detailů a nebudu uvádět žádná čísla o výsledcích kampaní.

AITHEL a BLITZFALL: produktové filmy na LED stěnu

Pro Mortar Investments jsem vytvořil cinematická produktová videa AITHEL, bezpilotního vrtulníku, a BLITZFALL. Videa běžela na LED stěně na stánku na obranné konferenci v Polsku.

Technický produkt nesnese, aby si model vymýšlel tvar. Proto jsem kombinoval tři nástroje. Blender 3D drží přesnou geometrii, úhel kamery a kompozici. Nano Banana Pro z toho dělá fotorealistický vzhled, světlo a prostředí. Seedance pak záběry rozpohybuje. Formát a kompozici jsem přizpůsobil LED stěně na stánku. Video sleduje člověk, který jde kolem, a musí ho zaujmout během pár vteřin.

AI Transformation Summit: video na pódium

Pro CliqSales jsem dělal video a motion grafiku na arénové pódium AI Transformation Summitu. Video na velkém pódiu má jiná pravidla než spot na Instagram. Musí fungovat na velkou vzdálenost, text musí být čitelný z posledních řad a tempo musí sedět k tomu, co se děje na scéně.

O tom, jak takové video vzniká, mluvím i na přednáškách o AI. Organizátoři akcí to často chtějí slyšet přímo od člověka, který na podobných projektech pracuje.

Co AI zvládá dobře a kde je potřeba člověk

AI zvládá dobře prostředí, světlo, atmosféru a varianty. Dokáže vytvořit lokaci, kterou byste jinak museli stavět nebo za ní cestovat, a rychle ukázat několik vizuálních směrů ještě před schválením konceptu.

Člověk je potřeba hlavně na tyhle věci:

• Koncept a režie. Model neví, co má reklama prodat ani proč je ten záběr ve spotu.
• Výběr záběrů. Generuji víc variant a vybírám ty, které obstojí. Tady rozhoduje oko.
• Kontrola značky. Logo, barvy produktu, písmo a tón musí odpovídat manuálu klienta.
• Střih, barvy a zvuk. Tady se z jednotlivých záběrů stává reklama.
• Odpovědnost. Za to, co jde ven, odpovídá člověk.

Typické chyby AI videa a jak je chytám

Většina chyb AI videa se opakuje. Když je znáte, víte, kam se při kontrole dívat.

• Postava se mění. Mezi záběry se posune obličej, účes nebo oblečení. Řeším zamknutými referencemi a kontrolou vedle sebe.
• Produkt se deformuje. Logo se rozpadne, láhev změní tvar, kolo má jiný počet paprsků. Řeším 3D základem nebo přísnou produktovou referencí.
• Ruce a fyzika. Prsty, předměty v rukou, voda nebo látka se chovají nepřirozeně. Takové záběry generuji znovu nebo je zakryji střihem.
• Morfování v pohybu. Předměty se při pohybu kamery přelévají jeden do druhého. Pomáhá kratší záběr a jednodušší pohyb.
• Text v obraze. Rozsypaná písmena a chybná diakritika. Proto texty vždy dělám v postprodukci.
• Plastový vzhled. Příliš hladká pleť a přesycené barvy. Doladím v gradingu v DaVinci Resolve.

Jak začít, pokud chcete AI reklamu dělat sami

Začněte u referencí. Připravte si jednu postavu a jeden produkt jako zamknuté reference a zkuste z nich vytvořit tři navazující statické záběry. Když to funguje, rozpohybujte je. Texty přidejte až ve střihu.

Pokud se s AI teprve seznamujete, projděte si nejdřív můj průvodce jak se naučit pracovat s AI. Pro marketingové týmy, které chtějí tvořit AI obsah samy, vedu kurz AI foto a video. Ukazuji na něm stejný postup jako na zakázkách a pracujeme na vašich podkladech.