Ako vzniká AI reklama: zákulisie reálnej produkcie

AI reklama u mňa vzniká ako každá iná produkcia: koncept, storyboard, podklady, strih, farby a zvuk. Rozdiel je v tom, že zábery namiesto kamery a štábu generujú AI modely. AI reklamy a kampane robím pre značky na slovenský a český trh, cinematické produktové videá pre Mortar Investments a video na pódium AI Transformation Summitu pre CliqSales. V tomto článku ukážem, ako AI reklama vzniká krok za krokom, ktoré nástroje používam a kde je stále potrebný človek.

Pôvodne som kameraman a režisér. Toto zázemie sa v AI produkcii hodí viac, než by sa mohlo zdať. Model vám vygeneruje pekný obrázok. Reklamu z neho však urobí až niekto, kto vie, čo má záber povedať, ako nadväzuje na ďalší a prečo ho tam vôbec potrebujete.

Čo je AI reklama a čo od nej čakať

AI reklama je spot, v ktorom väčšinu záberov, postáv alebo prostredí vytvorili generatívne modely namiesto natáčania. Môže ísť o celý spot bez jediného natočeného záberu alebo o kombináciu reálnych záberov s AI scénami a efektmi.

Od AI reklamy môžete čakať hlavne voľnosť: prostredie, ktoré by sa natáčalo draho, produkt v situáciách, ktoré fyzicky neexistujú, alebo niekoľko verzií jednej kampane pre rôzne trhy. Nečakajte stlačenie jedného tlačidla. Kvalitný AI spot má rovnakú dramaturgiu ako natočený a rovnako potrebuje réžiu, strih a postprodukciu.

Asset-first: najprv referencie, potom scény

Najdôležitejšie pravidlo mojej metódy je asset-first. Skôr než vygenerujem prvú scénu, pripravím a uzamknem všetky referencie: postavy, lokácie a produkty. Až z nich skladám jednotlivé zábery.

Dôvod je jednoduchý. Keď generujete scénu po scéne bez referencií, model si zakaždým vymyslí trochu inú tvár, iný strih bundy alebo iný tvar fľaše. Spot sa potom nedá zostrihať, lebo divák spozná, že herečka v treťom zábere je niekto iný.

Postavy

Pre každú postavu vytvorím sadu referenčných obrázkov: tvár z niekoľkých uhlov, celú postavu, oblečenie a výraz. Túto sadu schválim a ďalej ju nemením. Každý ďalší záber generujem s odkazom na ňu.

Lokácie

Lokácie dostanú vlastnú referenciu rovnako ako postavy. Strážim svetlo, dennú dobu, materiály a typické detaily priestoru. Keď sa scéna odohráva v jednom byte, povedzme v bratislavskom paneláku, musí v každom zábere vyzerať ako ten istý byt.

Produkty

Produkt je pre klienta to najdôležitejšie a model ho najčastejšie pokazí. Preto ho pripravujem ako samostatný uzamknutý asset z fotiek alebo z 3D modelu. Logo, proporcie a farby kontrolujem v každom zábere ručne.

Tri schvaľovacie brány: koncept, storyboard, finálne video

Klient u mňa schvaľuje tri kroky a do ďalšieho sa ide až po schválení predchádzajúceho. Ušetrí to obom stranám prácu, lebo zásadné zmeny prídu včas.

1. Koncept. Myšlienka spotu, tón, hlavné postavy a prostredie, dĺžka a formát. Tu sa rozhoduje, o čom reklama je.
2. Storyboard. Záber po zábere: čo je v obraze, ako sa hýbe kamera, čo hovorí voiceover. Pri AI produkcii sú to už väčšinou vygenerované statické snímky z hotových referencií, takže klient vidí skutočný vzhľad spotu.
3. Finálne video. Animované zábery, strih, farby, zvuk, texty a grafika.

Tieto brány mám zabudované aj vo vlastných Claude skilloch, ktoré som si na výrobu AI videa postavil. Agent mi pomáha s prípravou, ale na každej bráne sa zastaví a čaká na schválenie.

Nástroje, ktoré pri výrobe používam

Nástroje striedam podľa toho, čo konkrétny záber potrebuje. Väčšinu generovania robím cez platformu Higgsfield, kde mám na jednom mieste niekoľko obrazových a video modelov.

Nástroj	Na čo ho používam
Nano Banana Pro (v Higgsfielde)	referenčné snímky postáv a produktov, úpravy obrázkov, skladanie scén z viacerých referencií
Seedream	statické snímky a alternatívny vizuálny štýl
Seedance	prevod snímok na video, pohyb kamery a postáv
Kling	ďalší video model pre zábery, kde dáva lepší pohyb
HeyGen	avatary a hovoriace postavy
ElevenLabs	voiceover a hlasy
Blender (cez MCP)	3D základ scény, presná geometria produktu, kamera a kompozícia
DaVinci Resolve	farebné korekcie a grading
Premiere Pro	strih
After Effects	motion grafika, texty a titulky

Google pri Nano Banana Pro uvádza, že model vie kombinovať viac vstupných obrázkov a udržať konzistenciu postáv. Presne to asset-first postup potrebuje. Blender ovládam aj cez MCP z Claude, takže zmeny v 3D scéne môžem zadávať slovami a nemusím každú robiť ručne.

Ako vzniká jeden záber

Jeden hotový záber u mňa prechádza rovnakými krokmi. Poradie sa nemení, aj keď sa nástroje medzi projektmi líšia.

1. Statická snímka z referencií. Postavu, lokáciu a produkt spojím do jedného obrázka podľa storyboardu.
2. Kontrola snímky. Porovnám ju s referenciami: tvár, oblečenie, produkt, svetlo. Keď niečo nesedí, opravujem už snímku.
3. Animácia. Schválenú snímku prevediem na video v Seedance alebo v Klingu. Pohyb kamery a postavy opisujem v prompte rovnako konkrétne ako kameramanovi na pľaci.
4. Výber. Z niekoľkých verzií vyberiem tú, v ktorej sa nič nerozpadá a pohyb sedí do strihu.
5. Strih a dokončenie. Záber ide do Premiere Pro, farby do DaVinci Resolve, texty a grafika do After Effects.

Oprava vo fáze statickej snímky je najlacnejšia. Každá chyba, ktorá prejde do animácie, sa v nej zvyčajne ešte zväčší.

Zvuk, hlas a hudba

Zvuk robí z vygenerovaných záberov reklamu. Voiceover pripravujem v ElevenLabs, a keď spot potrebuje hovoriacu postavu alebo avatara, použijem HeyGen. Slovenskú a českú verziu hlasu robím zvlášť a každú kontrolujem sluchom, lebo prízvuk a výslovnosť značky musia sedieť. Hudbu, ruchy a finálny mix riešim v strihu, aby ladili s tempom obrazu.

Prečo slovenské a české texty vždy robím v postprodukcii

Každý text, ktorý je v obraze vidieť, pridávam v postprodukcii. Nikdy ho nenechám vygenerovať model. Platí to pre slogany, ceny, nápisy na obaloch aj titulky.

Má to tri dôvody:

• Diakritika. Modely s textom výrazne pokročili, ale znaky ako ľ, ô, ä, ŕ alebo české ř a ů stále občas pokazia. Aj Google vo svojich tipoch k Nano Banana Pro priznáva, že vykresľovanie textu môže ešte potrebovať zlepšenie.
• Konzistencia. Vygenerovaný text sa medzi zábermi mení a vo videu sa môže hýbať alebo rozpadať. Text v postprodukcii je v každom zábere rovnaký.
• Značka a jazykové verzie. Texty skladám v písme značky klienta. Keď potrebujete slovenskú aj českú verziu, zmením vrstvu s textom a obraz zostane rovnaký.

Pri reklame pre viac trhov je to zásadné. Jeden obrazový základ, niekoľko jazykových verzií textu a hlasu.

Dva projekty zo zákulisia

Nasledujúce projekty sú reálne zákazky. Opisujem postup bez dôverných detailov a nebudem uvádzať žiadne čísla o výsledkoch kampaní.

AITHEL a BLITZFALL: produktové filmy na LED stenu

Pre Mortar Investments som vytvoril cinematické produktové videá AITHEL, bezpilotného vrtuľníka, a BLITZFALL. Videá bežali na LED stene na stánku na obrannej konferencii v Poľsku.

Technický produkt neznesie, aby si model vymýšľal tvar. Preto som kombinoval tri nástroje. Blender 3D drží presnú geometriu, uhol kamery a kompozíciu. Nano Banana Pro z toho robí fotorealistický vzhľad, svetlo a prostredie. Seedance potom zábery rozpohybuje. Formát a kompozíciu som prispôsobil LED stene na stánku. Video sleduje človek, ktorý ide okolo, a musí ho zaujať za pár sekúnd.

AI Transformation Summit: video na pódium

Pre CliqSales som robil video a motion grafiku na arénové pódium AI Transformation Summitu. Video na veľkom pódiu má iné pravidlá ako spot na Instagram. Musí fungovať na veľkú vzdialenosť, text musí byť čitateľný z posledných radov a tempo musí sedieť k tomu, čo sa deje na scéne.

O tom, ako také video vzniká, rozprávam aj na prednáškach o AI. Organizátori podujatí to často chcú počuť priamo od človeka, ktorý na podobných projektoch pracuje.

Čo AI zvláda dobre a kde je potrebný človek

AI zvláda dobre prostredie, svetlo, atmosféru a varianty. Dokáže vytvoriť lokáciu, ktorú by ste inak museli stavať alebo za ňou cestovať, a rýchlo ukázať niekoľko vizuálnych smerov ešte pred schválením konceptu.

Človek je potrebný hlavne na tieto veci:

• Koncept a réžia. Model nevie, čo má reklama predať ani prečo je ten záber v spote.
• Výber záberov. Generujem viac variantov a vyberám tie, ktoré obstoja. Tu rozhoduje oko.
• Kontrola značky. Logo, farby produktu, písmo a tón musia zodpovedať manuálu klienta.
• Strih, farby a zvuk. Tu sa z jednotlivých záberov stáva reklama.
• Zodpovednosť. Za to, čo ide von, zodpovedá človek.

Typické chyby AI videa a ako ich chytám

Väčšina chýb AI videa sa opakuje. Keď ich poznáte, viete, kam sa pri kontrole pozerať.

• Postava sa mení. Medzi zábermi sa posunie tvár, účes alebo oblečenie. Riešim uzamknutými referenciami a kontrolou vedľa seba.
• Produkt sa deformuje. Logo sa rozpadne, fľaša zmení tvar, koleso má iný počet lúčov. Riešim 3D základom alebo prísnou produktovou referenciou.
• Ruky a fyzika. Prsty, predmety v rukách, voda alebo látka sa správajú neprirodzene. Takéto zábery generujem znova alebo ich zakryjem strihom.
• Morfovanie v pohybe. Predmety sa pri pohybe kamery prelievajú jeden do druhého. Pomáha kratší záber a jednoduchší pohyb.
• Text v obraze. Rozsypané písmená a chybná diakritika. Preto texty vždy robím v postprodukcii.
• Plastový vzhľad. Príliš hladká pleť a presýtené farby. Doladím v gradingu v DaVinci Resolve.

Ako začať, ak chcete AI reklamu robiť sami

Začnite pri referenciách. Pripravte si jednu postavu a jeden produkt ako uzamknuté referencie a skúste z nich vytvoriť tri nadväzujúce statické zábery. Keď to funguje, rozpohybujte ich. Texty pridajte až v strihu.

Ak sa s AI ešte len zoznamujete, prejdite si najprv môj návod ako sa naučiť pracovať s AI. Pre marketingové tímy, ktoré chcú tvoriť AI obsah samy, vediem kurz AI foto a video. Ukazujem na ňom rovnaký postup ako na zákazkách a pracujeme na vašich podkladoch.